長路漫漫

望著遠方若隱若現的終點，是否曾覺得自己無法抵達？

手中緊握的羅盤方向明確，繫在腰間的地圖印墨清晰，剩下只需不斷往前。走著，走著，一邊舉著踏破鞋皮的雙腳，步履維艱地看向仍舊模糊的遠方，是否曾怨恨、甚至恐懼地圖上清晰未減的漫長路程？

繪畫對我而言就是這麼個路途漫長的修練。

跟許多技能一樣，繪畫也是個需要投入足夠時間才能進步的技藝。人體、肌肉、透視、色彩、光影....等等，需要學習的領域不勝枚舉，買書回來研讀，而後加以練習，周而復始。看著筆下仍舊歪扭的線條，我好幾次都不禁質問：「還要多久？」

還要參閱多少書籍才能明白該在哪下筆？還要撇出多少痕跡才能塑出腦海中的理想？

對著無人回應的虛空，我只能繼續埋首，畫著。

以前並不是這樣的。

在尚未被理想掐住咽喉的以前，我對於繪畫抱持的心態是十分隨和的。「我並不是從小就喜歡畫畫的那種繪畫人。」這是我灌輸給自己的護身符，這樣就不會對繪畫產生執著，不用把生命的一部份獻祭出去。只要待在「繪畫只是手段，不是我的愛好」這個安全區，我以為就可以全身而退。

但隨著練習量累積愈多，也許是審美眼逐漸培養起來，加上投入的時間增加，我開始期許自己應該畫得更好，看到別人的畫作時，我的第一反應從「真好看！」變成了「好羨慕。」

也許我終究是被詛咒了，被繪畫的魅力，也被自己的執念。

為了避免溺斃在自我懷疑中，勢必得要調整練習方法。

比較能立刻執行的是「獎勵機制」，在練習計畫中適時穿插一些獎勵，增強自己的動力。但像吃點心、看動畫這類的物欲難以控制，吸引力也低，所以我選擇的獎勵機制是「畫一張自己想畫的畫」。

說來奇怪，我最想畫的是自己喜歡的角色，但我制定的練習計畫裡卻很少畫過他們，大概是潛意識裡有著「不想用不純熟的畫技去畫喜歡的角色」這種想法吧，才會把練習焦點主要放在不特定人事物的摹寫，完全忘記了我起初想鑽研畫畫的最終目的也是最大動力，就是畫我喜歡的「人們」，與他們相見。

在付以顏色、抹上光影的的瞬間，跨過被拋在腦後的那層平面，我幾乎可以碰觸到那些呼吸。

「我願意為這個瞬間付出那怕多少時間。」

偶爾回想起這個原點吧，一定可以給快要窒息的自己一些呼吸空間。

再來，為了可以走得愈遠愈好，與其盯著遠在地平線的終點一邊嘆氣，我決定不如先把目光放在階段性的成功。

比如，與其一直抓著「畫的好看」這種模糊的目標不放，不如先把目標訂成「學會畫全身」，愈具體、愈容易達成愈好，這樣不僅可使離下個目標的路程可視——不會長到讓人絕望——，也可藉此把最終願景切成一個個小階梯。

一次爬一點，得到足以繼續前進的成就感後再爬一階，回過神來時，說不定就早已登到曾經望塵莫及的高峰。

為了達成某些目的，也許世上任何道路都是長路漫漫。可能曾因看不見的終點而徬徨，或許也被疲累不勘的步伐挫折。

即使如此，我們一定也沒辦法輕易放棄，為了理想，為了願景，為了目標，或是為了某人，說什麼也要見識到還未知曉的那個頂端。

所以，今天也繼續走吧，不知延續到何處的這條，漫漫長路。